看见未见：资深游戏动画师丹尼尔·泽特尔

11月12日

看见未知

欢迎来到我们的员工聚焦栏目，这里我们邀请团队成员分享他们的见解、观点以及进入游戏行业的经历。本期我们与UNSEEN资深游戏动画师Daniel对话，了解他投身电子游戏行业的历程。

"SEE the UNSEEN"专栏聚焦UNSEEN艺术家们踏入游戏行业的契机、独到见解与创作理念。本期我们采访了资深游戏玩法动画师的丹尼尔，聆听他投身电子游戏世界的缘起。

导言
イントロダクション

你是谁？
あなたは誰ですか？

你好！我叫丹尼尔·泽特尔，来自德国南部的慕尼黑，是一名拥有21年资历的专业动画师。

闲暇时，只要不陪家人，我就会钻研各种围绕角色与动画创作的软硬件。从纸笔绘制到3D软件和VR技术，我热衷于创造充满鲜活个性、生动灵动的全新角色瞬间。除了固定的瑜伽时间和遛狗漫步，只要阳光稍露🌞，我总爱为朋友们点燃烤炉。

哈！我是丹尼尔·泽特尔。来自德国南部的慕尼黑，拥有21年动画师经验。

闲暇时除了陪伴家人，我还热衷于探索角色设计与动画制作相关的软硬件。从纸笔到3D软件乃至VR技术，我尤其享受用这些工具塑造个性鲜明、风格新潮的角色。此外，除了瑜伽和遛爱犬，天气晴好时最爱邀朋友来家里烧烤聚会。🌞

▲ 个人项目（采用Christoph Schoch制作的Michiru Rig的员工组合动画）
▲ 个人项目（使用Christoph Schoch的Michiru Rig制作的杖类连招动画）

▲ YUKI——我正在持续开发的原创游戏中的玩家角色
▲ 开发中游戏的玩家角色　YUKI

▲ 这是我为烧烤聚会的客人准备的素食烤面包料理，不过我忘了它的名字啦 ;)
▲为朋友们准备的素食烤面包！

灵感
インスピレーション

什么能激发您的灵感？
あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？

除了妻子和孩子，对我影响最深的是那些充满神秘与多样性的艺术作品，它们触及到真实的风格。那些描绘都市与环境的游戏、电影和概念艺术；那些通过情感、共情与战友情谊克服困难的故事。当然，音乐和街头艺术也扮演着至关重要的角色。

当然，我从妻子和孩子们身上获得了灵感，但同样重要的是，那些充满多样性与神秘感的原创艺术作品也对我产生了深远影响。无论是展现都市风貌与环境的游戏、电影还是概念艺术，还是那些通过团队精神与情感纽带克服困难的故事，都深深触动着我。此外，音乐与街头艺术同样占据着重要地位。

▲ 为我开发多年的儿童读物设计的角色概念（2013年）
▲自很久以前（2013年）起持续开发的绘本角色概念设计。

▲ 《尼尔斯的奇妙旅程》（*日文原名* ：ニルスのふしぎな旅*）——这是我* 每周*必看的众多日本动画电视系列剧之一* 。它对如今（1980年）我塑造角色魅力的方式产生了深远影响。
▲ 每周必看的日本动画之一便是《尼尔斯的奇妙之旅》。这部作品深刻影响了我塑造角色魅力的方式。

▲ 我总是不停重温这部剧集，一遍又一遍地观看。它激发了我对角色深度发展的思考，更展现了多元视角交织的故事——《奥义》（2021）　
▲ 我深爱这个系列，反复观看了无数次。它持续以深刻的角色塑造和多维度的叙事打动着我。

▲ 这是我自2020年起开发的另一款个人游戏项目中的主角角色。融入都市街头艺术元素对我而言意义非凡——我曾作为涂鸦艺术家创作数年，在慕尼黑及周边地区结识了许多极具魅力的德国艺术家。街头艺术是转瞬即逝的艺术形式，任何人都可能随时覆盖它，因此作品往往只存在于短暂的瞬间。
▲ 自2020年起持续开发的个人游戏项目主角。融入都市街头艺术元素对我至关重要。曾有数年从事涂鸦艺术的经历，期间在慕尼黑结识了多位富有魅力的德国艺术家。街头艺术于我而言是转瞬即逝的艺术形式——毕竟谁都可能随时将其覆盖。

▲这是我2012年为新西兰惠灵顿艺术展创作的八幅插画之一。当时我们迎来了第一个女儿，她点燃了我内心的无限创作灵感。　
▲ 这是2012年为新西兰惠灵顿展览创作的八幅插画之一。当时刚迎来女儿的诞生，绘画灵感很大程度上源自她。

电子游戏
ビデオゲーム

您最喜欢的游戏是什么？
好きなゲームは何ですか？

童年至今仍令我魂牵梦萦的游戏是《最终幻想圣剑传说》。对我而言，它堪称世界构建与角色情感刻画的典范。而初代《暗黑破坏神》则同时带来惊悚与震撼的双重体验。那时我大概十三岁。不过现在绝不会让十三岁的女儿玩这些游戏。除此之外，游戏中最难忘的时刻，莫过于与现实中同样化身角色的玩家对话时，彻底忘却游戏本身而成为角色本身。因此如今我主要玩《英雄联盟》《Valorant》这类MOBA和FPS射击游戏。

至今仍深植我心的游戏是《圣剑传说》。个人认为其世界观与角色塑造堪称绝妙。此外，十三岁时初玩《暗黑破坏神》的我，同时被"恐惧"与"震撼"的情绪深深震撼。老实说，我可不愿让自己十三岁的女儿接触这款游戏。我也痴迷于那些让人忘却游戏身份、彻底沉浸于角色扮演，还能与扮演其他角色的玩家实时交流的作品——如今这类游戏就是所谓的MOBA、英雄联盟或《Valorant》这类第一人称射击游戏。

▲ 看到我为电影创作的动画被收录在官方《史矛革艺术书——霍比特人（2014）》中，真是太棒了！　
▲ 当看到我的电影动画被收录进《史矛革艺术书——霍比特人（2014）》官方版时，那份感动难以言喻

▲ 2021年我在拳头游戏最钟爱的动画作品之一——《战斗学院》凯特琳皮肤
▲ Riot Gamesで2021年に手掛けた好きなアニメーション- バトルアカデミア　ケイトリン

您是如何进入视频游戏的？
ゲームを始めたきっかけは？

我觉得这得怪Game Boy哈哈。紧随其后的是2D动画。我成长过程中接触的动画内容非常多元。当时有大量动画系列要么在日本创作，要么在日本制作。《雷鸟神机队》《阿尔卑斯少女海蒂》（Zuiyo Eizo制作）、《尼尔斯的奇妙旅程》（Nirusu no Fushigi na Tabi）、《星际骑士》（改编自《星兽比斯马克》）。当然迪士尼对我影响也很深。二十岁那年，我进入动画工作室实习，亲历了公司购入首批3D角色制作电脑的时刻——大约在2003年。当时我如同海绵般汲取着经验，身处2D动画老将的团队中，目睹着3D动画作为新兴产业在全球蓬勃发展的岁月。很快我目睹越来越多的2D动画师陷入失业困境，于是加倍投入学习3D动画技术。那正是Maya和Alias软件的早期时代。在英国和新西兰从事电影行业十三年后，我逐渐意识到游戏公司的思维模式截然不同。当我了解到他们的企业文化和敏捷开发理念时，便邂逅了拳头游戏。我无比感激在拳头游戏的时光，他们对我创作能力、专业技艺乃至个人成长都产生了深远影响。

这全都是Game Boy的功劳呢（笑）。此外还有2D动画。我是看着各种动画长大的。当时的动画主要都是日本制作的。《雷霆猫》《阿尔卑斯少女海蒂》（瑞鹰株式会社制作）、《尼尔斯的奇妙之旅》《剑骑士》等等。当然，迪士尼也对我成长产生了巨大影响。二十岁时在动画工作室实习期间，我亲眼见证了工作室首次购入用于制作3D角色的电脑。那是2003年左右的事。我如同夹在2D动画老手们中间的海绵，亲眼见证了3D动画作为新兴行业蓬勃发展的历程。当意识到2D动画师的职业道路日益艰难时，我决心全面学习3D动画技术——那正是Maya和Alias软件的初创时期。历经十三年电影行业生涯，辗转英国与新西兰生活后，我清晰地意识到游戏公司拥有截然不同的思维模式。在探索独特文化与灵活工作方式的过程中，我最终加入了拳头游戏。在那里获得的经验与成长令我心怀感激——它不仅提升了我的技术能力，更让我作为一个人获得了成长。

▲ 1997年的《暗黑破坏神1》对我这个玩家影响深远，尤其是其暗黑基调和动作角色扮演元素。
▲1997年发行的《暗黑破坏神1》对我这个当年的玩家产生了深远影响。尤其那略带黑暗的基调和ARPG元素！

▲ 在维塔特效公司参与《阿凡达》第一部的制作，是我职业生涯中令人惊叹的高光时刻，也是一次绝佳的学习经历！（2009年）
▲ 在维塔特效公司参与《阿凡达1》的制作，是我职业生涯中无比珍贵的经历，也是收获颇丰的学习之旅！（2009年）

不为人知

なぜunseenなのですか？

我热爱独立工作室。它们能创造新鲜创意，勇于冒险，敢于尝试。这里人人都是不可或缺的团队成员。
僕はインディースタジオが大好きです。新しいアイディアを創出し、チャンスをつかみに行く行動力があるからです。
皆がチームの一員としてかけがえのない存在です。

我热爱独立工作室。它们孕育着新鲜创意，勇于突破，敢于冒险。小团队规模意味着频繁的互动与交流。这里人人都是核心成员，每个人的贡献都至关重要。在前工作室与劳尔和约翰共事时，我深切感受到他们的才华与经验，深知自己仍有许多值得向他们学习之处。与日本游戏工作室合作也始终是我的梦想——无论是其独特的美学风格、极客精神，还是塑造新颖角色的东方理念，都令我心驰神往。

我非常喜欢独立工作室。因为这里能孕育新创意，更拥有抓住机遇的行动力。小团队的交流互动也更活跃，每位成员都是不可或缺的存在。在前工作室与才华横溢的劳尔先生和约翰先生共事期间，我深切感受到他们身上仍有许多值得学习之处。同时，在日本游戏工作室工作也是我的梦想——这里孕育着独特的角色创作风格，更蕴含着御宅文化与东方思维的底蕴。

▲ 近期《忍者神龟》动画剧集的热潮，极大地激发了我对动态姿势和大胆空间布局的创作灵感。
▲ 《忍者神龟：崛起》动画系列的热潮，为我创作充满动感的姿势和大胆的空间布局提供了重要灵感。

您希望为 UNSEEN 带来什么？
ununseenに何をもたらしたいですか？

希望我能支持这里涌现的清新而奇特的创意。Kemuri将呈现狂野不羁的风格，以动画系列曾采用的方式融合东西方元素——那正是我成长时期的精神食粮。我认为自己丰富的旅行经历、多元的动画背景，加上与家人的深厚羁绊，让我得以创作出前所未有的直击心灵又充满格调的动画。至少我如此期盼 :)

若能为UNSEEN提供些许别出心裁的创意支持，我将深感荣幸。Kemuri将承载着我成长过程中所见到的狂野而融合东西方元素的动画世界。那些游历各国的经历、多元的动画背景以及与家人的羁绊，正孕育着前所未有的直觉性与时尚感兼具的动画作品。至少，我如此深信不疑。

▲ 《最终幻想冒险》（1991）是我玩过的第一款ARPG，当时就非常喜欢。我认为这款游戏特别契合了我内心许多创意方向。
▲ 《FF冒险》是我初次接触并深深着迷的ARPG。我认为正是它确立了我创作方向的基调。

在Kemuri公司，您负责哪些工作？此外，您希望如何改进这些工作？

在《Kemuri I》中，我负责为凶猛而富有创造力的妖怪设计动画，打造充满冲击力的玩家战斗场景，近期还协助叙事团队为主要角色设计表演瞬间。正如各位所知，我始终追求原创性与鲜活感，因此致力于呈现前所未见的动画体验，让玩家乐此不疲地重温这些精彩瞬间。

在《ケムリ》中，我为强大而富有创造力的妖怪们设计动作，打造出趣味横生的玩家战斗。近期，我正协助叙事团队为主要剧情角色塑造动态瞬间。正如各位阅读时所感受到的，我始终注重原创性与鲜活感，致力于呈现那些令人过目难忘、令人想再次观赏的动画效果。

▲ 个人项目《Roboto》（Quill平台VR动画）
▲ 个人项目“Roboto”（使用Quill制作的VR动画）

对于希望走类似道路的人，您有什么建议？
同じような道を歩もうとする人にアドバイスをお願いします。

游戏开发与动画制作是高度依赖工艺且注重解决方案的领域。打造世界级团队需要积极态度、有效沟通、相互信任与坚韧不拔的精神。 UNSEEN的每位成员都处于职业巅峰状态，并致力于保持团队步调一致。明确自己偏好的游戏类型会很有帮助——正如我所领悟的，游戏开发耗时往往远超电影制作。在游戏创作中，形式与功能同等重要，而精准把握玩家心理是核心价值。最后，这始终是团队协作的成果：我们共同致力于让当前作品臻于完美，毕竟我们都是普通人。

游戏开发与动画制作是耗时极长且需要解决问题能力的工序。顶尖团队必须保持积极态度，具备良好的沟通能力，并需要信任与耐心。UNSEEN的成员均来自各部门顶尖人才，始终致力于团队协作。此外，了解自己偏好的游戏类型也很重要。游戏制作耗时往往远超电影制作，且形式与功能在开发中至关重要。最终，游戏开发是众人智慧的结晶。在共同打造杰作的愿景下，我们始终秉持人性化的协作理念。